Beato Angelico e il dropping

Guardate queste tre immagini




prese così, decontestualizzate dalla loro opera, appaiono moderni lavori,

usciti magari dalla mano di un Pollock o di un Kandinsky (un acquerello forse)



la stesura è sapiente; i colori si accordano meravigliosamente tra di

loro e l’effetto atmosferico e vago da un tocco in più di piacevolezza.

In realtà queste tre immagini sono particolari estrapolati da due Ann

unciazioni del Beato Angelico, rispettivamente del Prado e di San

Giovanni Valdarno. Volendo per una volta mostrare immagini “belle”,

 nel senso più semplicistico del termine, ovvero opere di fronte alle

quali non si può che provare empatia, rimanendo estasiati dalla perf

ezione cromatica e dalla bellezza intrinseca delle figure, ho scelto que

ste due pale dell’Angelico che mi hanno sempre emozionata, al di là

della perfezione formale, per il divino accordo cromatico che il pittore

riesce ad ottenere. Forse solo la Madonna del Pisanello si avvicina

nel sapiente equilibrio dei timbri di colore. Nella tavola del Prado il

passaggio dal giallo oro al blu oltremare accordato col verde della

vegetazione o la veste della vergine quale perfetto equilibrio di blu,

verde ed oro con quella sorta di stupendo rosa salmone che ripren

de il vestito dell’angelo sono, sinceramente, tra i particolari più belli

della storia dell’arte.



E che dire dell’effetto marmo e dell’incredibile cangiantismo

delle superfici nell’Annunciazione di San Giovanni Valdarno?

 Parliamo della prima metà del ‘400 e non mi risulta che altri,

in seguito, abbiamo trattato in modo così rivoluzionario un pa

vimento di marmo. Qui è solo colore, una nuvola di colore, e

accordi cromatici. Colori trascendenti e spirituali che Rothko,

cinque secoli dopo, riporterà sulle tele quali unici elementi

significanti.



Ebbene, pensando a questo post, il collegamento con Pol

lock è venuto quasi naturale non per i già citati cangiantis

simi bensì pensando agli affreschi dell’Angelico al Conven

to di San Marco a Firenze, o meglio ai finti marmi raffigurati

sotto le scene maggiori. Queste immagini secondarie del

la produzione dell’Angelico, lette con una prospettiva anacro

nistica, sono state analizzate da Didi-Huberman nel libro

Beato Angelico. Figure del dissimile. La "Madonna delle

ombre", uno degli affreschi del ciclo, poggia infatti su quat

tro pannelli stranamente dipinti a vaste chiazze multicolore

con una pioggia di pigmenti spruzzati sulla parete e in appa

renza privi di soggetto, informali, come in un dripping di Jackson

 Pollock.